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因为疫情，不少展览从去年春天推迟到了秋天，也有的就干脆取消了。从去年春节起，就不断收到停展的消息，香港的巴塞尔展，米兰家具展，米兰上海家具展，一直到东京奥运会停办的消息传出，大家也都彻底死心。2020年注定是慌乱的一年，能开就已经是胜利。至于品质，在疫情面前，一切似乎都是可以原谅的。但上海的设计类展览，还是成功举办了几个，让人欣慰。

去年5月，上海的新天地设计节是疫情平稳后的第一个设计展。这个设计节是“设计上海”和新天地联合举办的，今年已经是第三年，一共有25件装置作品在公共区域展出。新闻发布会上，所有的策展人都在说，“太不容易了”。除了可想而知的疫情带来的各种工作不便外，其实信心才是其中一个最为重要的因素。随着疫情数字的波动，每天都面临着新状况发生，公共活动随时都有可能被喊停。可手中的工作又要继续进行着，这对所有的设计工作者来说，都是极大的折磨。稳定、宽松的环境是对设计创意最大的支持，但在疫情年，这些都是不存在的。

去年11月底的“设计上海”展则是“疫情年”设计类展览的压轴节目。

“设计上海”展从2014年落地，成功的社交媒体营销，让它成为当年的爆款。第一届的盛大阵容斩获6万多观众。开展日门票临时涨价，一度成为热点，上了上海台的电视新闻。“设计上海”将自己定位于中国行业内最权威的设计展，大量的海外品牌，以及大牌的海外设计师成为展览的亮点。第一届的时候，帅气的英国设计师Michael Young带着自家宝贝，来回穿梭于展会现场，迎来无数的观众跟拍。近距离看大牌设计，听大师论坛，和大师合影，对于设计爱好者来说确实有极大的吸引力。第二年的时候，观众流量继续增长20%，看设计展，成为了文艺青年的打卡活动，它从一个B2B的专业展览，慢慢转化为一个热点事件。

这个热度一直持续了6年。2019年主办方Media 10成功地将“设计上海”，以及后期延展的设计北京展，打包卖给了Clarion Events。Clarion Events是成立于1947年的英国活动公司，2017年被美国私募基金黑石集团以6亿英镑收购，旗下有众多设计、时尚领域的展会。2020年的设计上海是Clarion Events接手后的第一届，主办方的人员结构调整，加上展馆从熟悉的上海展览中心，换到了浦东的世博展馆，展厅面积比之前增加了40%，这就意味着需要吸纳更多的内容和展商，同时展馆内的设施和布局也发生了很大的变化。2020年的“设计上海”本就有太多的不确定，加上年初疫情的冲击，更是风雨飘摇、阴晴不定。

所以不管是参展商还是观众，对这次展会都抱以宽容的态度。没有希望也就没有失望。所有人都对进口品牌以及国外设计师的缺席做好了充分的心理准备，在开展前一周，上海又报出新冠疫情发现者，浦东一度成为中风险地区。在这种情况下，一切能如期开展，已经是件值得庆幸的事情。

毫无悬念，展会中进口设计整体表现不佳。展览进口处一盏荷兰设计师品牌Moooi的吊灯就成了本季最佳的打卡。7年前Marcel Wanders亲自到场布展，7年后大师只能空投一款Mega Chandelier吊灯，勉强成为展会最大的看点。TOM DIXON策展的主题区，以“昨日/今日/明日”命名，据说创作灵感是疫情下人们受影响的生活和商业活动，但现场的呈现却乏善可陈，除了标志性的吊灯，能让人联想到设计师之外，平淡的陈列，很容易让人一扫而过。至于其他的进口品牌，也多是由中国这边的代理商来参展，从产品到展台设计，都没有什么太多的新意。

在之前的“设计上海”展中，知名的进口品牌以及设计师的大型作品，是这个展最值得让人期待的，也是衡量展览好坏的一项重要指标。“设计上海”以英国设计为主打，而年末的米兰上海家具展自然是意大利设计的主场，在这两个展览中，中国设计一直以配角的姿态主线，不能缺少，但又不能压阵。这次，没有任何质疑的，中国设计品牌，以及本土设计师成了绝对的主角。

由张雷为主策展人策展的“融•着色”主题展，占据了展会最中心的位置，也成了各家媒体争相报道的内容。“融”是由设计师张雷发起的一个带有学术性气质的主题展，主要研究传统工艺与当代设计的关系，今年是第七年，关键词是着色。以陶艺设计师辛遥遥为代表的十几位年轻设计师一起探讨这个话题。同时，张雷作为“品物流形”的主设计师，还和“UGAN 感物”品牌一起推出的概念产品“鞍”系列。“UGAN 感物”是一家地板品牌，将植物染色工艺运用到产品中，“鞍”系列，就是采用了这个新工艺。

从张雷的“融”主题，到周宸宸策展的以年轻设计师为主角的Talents展区，再到杨明洁的延续多年的“羊舍”，本土设计师穿梭于各个论坛区，为不同的主题和品牌商站台。连展会的摄影组工作人员都在感慨，每晚整理素材篇的时候，发现怎么拍到的又是他！

配饰设计区是新增加的版块，以家居配饰小件为主，与大体量的家具互为补充，形成统一概念。因为体量小，单价低，茶具、餐具、饰品展位成为观众最为集中的区域，现场交易极为热闹，展商们也乐意做销售，一来可以减轻撤展的压力，二来现金回流自是好事，多少能有些补贴。毕竟在营销中做品牌推广才是最为合适的。

熙熙攘攘的买卖，让展会看起来还是热闹的。因为观众量和媒体曝光的活跃度，“设计上海”一直以来是圈内参展费最贵的展览。哪怕是疫情年，对展商依然是不打折，不退展费，布置时间延迟的话，照样收取加班费，毫无通融。

蛰伏了一年的参展商，总是需要有一个交流亮相的平台，对于设计行业来说，线上毕竟不是一个良好的交流方式，面对面的沟通，一件新品的出样要好过任何一场直播。优平方是一家以设计集合服务为一体的平台，很早就开始设计展厅，特意聘请了日本设计师团队做了方案，再到施工材料和工艺的打磨，光设计费就花了百来万。透明的白色亚力克展台，十分吸引眼球，疫情的关系让品牌方一直纠结是否要来继续参展，着实让人进退两难。

因为疫情，大家可以宽容这次展会的各种状况，但疫情进入常态化。2021年，乃至2022年，会继续影响设计产业。到时大家是否还能有这份包容的心，这是个问题。

去年11月上海的西岸艺术与设计博览会上推出了设计版块，吸引了不少家具品牌参展。国内活跃的艺术品市场，推动着现场的设计品有着良好的反馈。高端、小众的家具品牌有了艺术领域这个新的联动平台，成熟的大众家具平台有行业内的常规家具展，那设计展到底还有多少吸引力，这个问题仅靠包容，估计是无法得到解决的。

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